4月20日～21日，2024《一场内心的万物复苏》中国殿堂级音乐人精品课程第五周在叮咚音频北京旗舰店圆满结课了。这次的流行音乐职人讲座在音乐制作圈引起了广泛关注，四位资深大师的精彩课程令现场气氛达到了高潮。

4月20日～21日，2024《一场内心的万物复苏》中国殿堂级音乐人精品课程第五周在叮咚音频北京旗舰店圆满结课了。这次的流行音乐职人讲座在音乐制作圈引起了广泛关注，四位资深大师的精彩课程令现场气氛达到了高潮。​

秦四风、张亚东、董冬冬以及赵靖四位老师展示了他们的独特见解和专业技能，下面依旧是我们可爱的学员们做的课堂笔记，后面也为大家提供了高清版的网盘下载链接

秦四风老师
秦四风的四个问题

▲笔记来自“苏凉”，点击查看大图

▲笔记来自“黑加仑红茶”，点击查看大图

董冬冬老师
《影视歌曲创作》经验分享

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赵靖老师
《混音师》

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*大家也可以到网盘下载高清的笔记

链接:  https://pan.baidu.com/s/14fM0xretYRbVPwz1SftyBQ 
提取码: wyb4

非常感谢同学们的无私分享，下面让我们一起来看看本期课堂现场的精彩瞬间吧！

秦四风老师 精彩分享

在周六下午的首场讲座中，秦四风老师以其生动幽默的授课风格，深受学员喜爱。课程期间，几位学员有幸上台合作编曲，现场互动频繁，充满活力。

▲学员合作编曲互动

秦老师不仅提供了专业的指导，还在随后的问答环节中耐心解答了学生接连提出的问题，确保每位学员都能充分理解课堂内容，感受到老师的投入和热情。

▲课程问答环节互动

下面，让我们看看秦老师都讲了哪些内容吧

秦四风老师在本次课程中深入探讨了编曲的各个方面，强调了即兴演奏的重要性和理解音乐的多维度。以下是课程的核心要点和总结：

即兴演奏与乐器熟悉度： 

秦老师开篇强调了与乐器建立“朋友关系”的重要性。通过熟练掌握不同和弦和调性，可以提升即兴演奏的能力。

和声与音乐性： 

秦老师讨论了和声的复杂性与音乐性的关系，指出简单和复杂的和弦都能产生美妙的音乐，关键在于如何运用。

学习爵士音乐： 

他建议学习爵士音乐不应只依赖教材，而应更多地实践和体验音乐本身。推荐了一些学习资源如Mark Levine的《Jazz Piano Book》。

声音的真实与准确： 

秦老师讨论了现代技术如何影响音乐的自然感，例如通过自动调音使声音过于精准而失去情感的温度。

创作与编曲： 

课程中他也分享了他在接到一个新的demo时的思路和方法，强调了编曲时要保持对作品整体音响的即时感应。

录音室与现场的不同： 

他比较了录音室制作和现场表演的不同，指出如何根据不同场合调整音乐作品的表现。 

音乐与情感的表达： 

秦老师讨论了如何通过音乐传达情感，强调音乐不仅仅是技术的展示，更重要的是情感的交流。

音乐创作的独立性与创新： 

他鼓励学生在创作中追求独立性，避免过度依赖已有的音乐形式或参考资料（ref），从而推动音乐的创新。 

通过这次课程，秦四风老师不仅传授了音乐理论和技巧，更重要的是启发了学生对音乐深层次的理解和感悟。他的教学充满激情和洞察力，使得每位参与者都能从中获得丰富的灵感和知识。

张亚东老师 精彩分享 

周六的晚场是张亚东老师的课程，亚东老师的出席成为了一大亮点。通常不以讲师身份亮相的他，这次的加入，无疑是全体学生的一大幸事。

亚东老师不仅在音乐制作的多个维度上提供了深入的见解，还回答了学生们提出的诸多问题，极大地拓宽了他们的思维和视野，为他们在音乐制作领域提供了难得的知识财富。

课程的尾声，张亚东老师还分享了一些个人喜爱的歌单，学生们对此反应热烈，仿佛获得了一份宝贵的礼物。

值得一提的是，张亚东老师的讲座吸引了包括秦四风、曲世聪、郑伟、陈沁扬、王磊在内的多位中国顶尖音乐人前来聆听。他们的到场不仅增加了课堂的重量级，也让现场氛围变得非常活跃。这场大师课无疑成为了本次音乐职人讲座中的一个高潮。

董冬冬老师 精彩分享

周日的下午场是董冬冬老师的课程，作为影视配乐及主题歌的顶级音乐人，董冬冬老师给我们展示了《长相思》《在暴雪时分》《追风者》等多部电影和电视剧的配乐，并深入浅出的讲解了配乐的理念和思考。 

主题与配乐的融合 

董老师在开场便强调了音乐主题曲与背景配乐之间的密切关系，特别是在影视作品中如何通过音乐来强化人物关系和情节发展。他批判了仅仅为了音乐而音乐的作法，强调配乐应该服务于剧情，与故事发展同步。

音乐创作的技术细节 

董老师分享了多种影视音乐创作的技术方法，如使用真实弦乐而非电子音源来增强音乐的质感和效率。他建议，早期阶段至少要为前三集制作配乐，以确保音乐能与剧情的发展保持一致。

解决实际创作问题 

在实际创作中，董老师提到了与导演的合作重要性，如何处理导演的特殊要求和如何在创作中加入自己的独特见解。他还提到了为剧集配乐时避免过度贴合画面的重要性，而是要增添叙述的另一个层次，使音乐和画面共同讲述故事。

响应观众的感受 

董老师强调了音乐创作中的“上帝视角”，指出音乐应当能够独立于画面，帮助观众从更高的角度理解剧情。这种方法能使音乐成为推动剧情发展的一个强有力的工具。 

音乐与剧情的同步 

在处理音乐与剧情的同步问题时，董老师讨论了如何设计音乐以适应剧情的变化，如何在不同的剧情节点创建引人入胜的音乐主题。他还提到了在创作音乐时要考虑到剪辑的需要，确保音乐在技术上可以无缝地与画面结合。

董冬冬老师的讲座不仅是一次关于技术的展示，更是一次深刻的思考如何将音乐与影视艺术完美融合的示范。通过他的讲解，学生们得以洞察音乐在影视作品中的深远影响力，以及如何巧妙地利用音乐来增强叙事。这次大师课无疑为所有参与者提供了宝贵的知识和灵感。

赵靖老师 精彩分享

在周日晚间的混音课上，赵靖老师的亮相成为了混音界一大焦点。这堂课不仅吸引了国内众多顶尖混音师的关注，也得到了王小四和周天澈两位混音大师的现场支持。

课堂上，赵靖老师精讲了王菲名曲《如愿》的混音过程，期间周天澈老师更是在现场爆料了他也曾参混过这首，这一突如其来的揭秘让课堂气氛达到了高潮，现场学生们的热情被点燃，讨论声此起彼伏，展示了混音艺术的魅力和深度。

赵靖老师在名为《混音师》的大师课中为学员们展示了深厚的混音技术和音乐审美，分享了一系列实用的混音方法及音乐产业的见解。以下是对这堂课的详细总结：

技术与创新 

赵靖老师强调了混音技术的多样性和创新性，指出现代混音师面对的挑战与机遇。他详细讲解了各种混音技术，如压缩技术、动态EQ、空间设计等，特别是如何利用这些技术处理不同的音乐元素，从人声到乐器。赵老师的教学充分展示了在快速发展的音乐产业中，技术和创新如何帮助混音师保持竞争力。

案例分析 

课程中，赵靖老师以王菲的歌曲《如愿》为例，详细解析了整个混音过程。他不仅分享了处理人声和各类乐器的技巧，还讲解了如何通过混音增强音乐的表达力和情感深度。通过实际案例的详细分析，赵靖老师使学生能够直观地理解理论知识与实际操作的结合。

行业现状与未来趋势 

赵靖老师对音乐产业的现状和未来趋势进行了深刻的讨论，包括人工智能在音乐制作中的应用和影响。他强调，虽然技术进步为混音师提供了新的工具和可能性，但也带来了行业竞争和技能要求的变化。赵老师鼓励学生发展个人独特的风格和技能，以适应这些变化。

实用建议 

赵靖老师提供了许多实用的建议，帮助混音师提高工作效率和音乐质量。他强调了持续学习的重要性，并建议混音师开发和利用自己的优势，同时保持谦虚，积极接受外部反馈。此外，赵老师还讨论了如何有效地与其他音乐专业人士合作，以确保最终作品的品质。

赵靖老师的大师课为学生提供了一个全面了解混音艺术和音乐产业的宝贵机会。通过深入的技术讲解、案例分析以及对行业趋势的洞察，这堂课既增强了学生的实战能力，也拓宽了他们对音乐制作职业路径的认识。

我们的大师课还有最后一期课程了，独立课程包报名方式的推出，受到了大家的一致好评。这样的调整不仅让学习更加系统化，也确保了每位同学能够深入理解每一位老师的音乐哲学和创作方法。

如果您错过了前面的课程，那么最后一期课程千万不要再错过了，赶紧扫描下方小程序报名吧！